很多时候，我们内心的感受很难用语言完整说清楚。有些情绪混杂在一起，委屈、烦躁、无力、期待交织缠绕，头脑知道发生了什么，心里的感受却卡在那里，找不到合适的词句去描述。
情绪绘画，不需要绘画功底，不追求画面是否好看，它提供了一个安全的出口，让我们绕开语言的限制，借助线条、色块，把看不见的内心感受呈现在纸上，完成一次自我对话。
这是一个简单易操作的曼陀罗情绪创作练习，曼陀罗的圆圈本身就象征着受保护的心理空间，把纷乱的情绪收纳在圆形边界之内，代表我们给自己的内心搭建一处安全容器，允许所有感受在此处显现，不评判、不排斥。
准备材料十分简单：一张A4白纸，一支碳素笔，以及任意你喜欢的彩色工具，彩铅、蜡笔、马克笔都可以，不需要昂贵专业画材，手边现有的工具就足够完成创作。
第一步，用碳素笔在A4纸张中央画一个大大的圆圈。这个圆圈是心理上的保护边界，圆圈之外是现实世界的纷扰，圆圈以内，只属于你自己的内心，在这里所有情绪都可以被容纳，不用害怕混乱，不必要求整齐美观。
第二步，凭直觉挑选颜色。回想当下自己真实的心境，选出一种或者多种对应你此刻感受的色彩。没有标准答案，压抑可以选择暗沉的颜色，悲伤可以选择冷色调，内心燃起希望就选取明亮的色彩，哪怕多种冲突的色彩混杂在一起也完全合理，人的情绪本就不是单一纯粹的。
第三步，在圆圈之内随心创作。想到哪里，就画到哪里，不用构思构图，不用刻意画出完整好看的物象。心里烦躁不安，可以画交错杂乱的线条；内心沉重压抑，可以涂上大块暗沉色块；内心怀有期待，可以画上圆点、花朵、树木；难过委屈，可以画出低落、蜷缩的形状。你可以画人物、云朵、雷电、星月，也可以只是纯粹的线条与色块，借助形状把藏在心里，说不出口的感受外化到纸面。整个过程跟随直觉，不去修正，不去美化，忠实于内心浮现出来的画面。
第四步，完成画面之后，为你的作品命名。名字可以是一种情绪、一个状态，也可以是一句简短的内心独白，这个命名的过程，是我们试着看见、识别自己情绪的关键一步，帮我们把模糊混沌的感受，锚定成一个可以被看见的主题。
绘画结束，不要立刻收起草稿。试着停下来，安静地和自己待一会儿，凝视你刚刚完成的画面，停留于当下的情绪之中。看一看纸上的线条与色彩，去辨认画面背后属于你的感受，不去批判它是好或是坏。喜悦值得拥抱，悲伤、焦虑、无力同样也值得被看见。情绪本身没有对错，每一种感受都是内心发出的信号。我们试着接纳这份体验，体会情绪在身心之中自然流动的过程。
很多时候我们总想立刻消除负面感受，逼迫自己快点好起来。而这个绘画练习的意义，并不是画完之后情绪就直接消失，而是创造机会和真实的自己相遇。我们借由纸笔，把内在看不见的感受外化，看见冲突，接纳矛盾，允许不同的感受共存。
转变，就是允许痛苦与希望，同在内心发生。
绘画的意义不在于作品，而是借由这个过程，和自己内在真实情绪相遇。一起来试试吧。咨询中也可以把你的作品拿给我看分享情绪也让我更好的看见她-你的感受。
